सोनल चौधरी पर स्पॉटलाइट

मैं आज आपके लिए सोनल चौधरी की रमणीय, शांत और विचारशील कला और काम लेकर आया हूं। मुझे सोनल की कलाकृतियों में इतना प्रतिबिंब और सौम्यता दिखाई देती है, हर तत्व पर सावधानीपूर्वक विचार किया गया है और पृष्ठ के इरादे से संबंधित है। वह समय का लुत्फ उठाती है और छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देती है और यह देखना हमेशा सुखद होता है। वह क्या कहती है यह जानने के लिए पढ़ें।

आपकी कला पृष्ठभूमि क्या है? आप कला में कैसे आए?
जब मैं स्कूल में था, तब मैं कला में शामिल हो गया, और मेरी माँ ने एक निजी शिक्षक से घर आने और हमें ड्राइंग सिखाने का अनुरोध किया। उन्होंने मेरी किताबों के बाईं ओर आकर्षित किया, और कभी शिकायत नहीं की जब मेरी रेखाएं बिल्कुल उनकी तरह नहीं दिखती थीं या रंग मेल नहीं खाते थे। लेकिन जल्द ही उसने आना बंद कर दिया, और उसके बाद मैंने नहीं खींचा, क्योंकि स्कूल में आपको सबसे सटीक रेखाएँ खींचनी थीं। जब तक, स्क्विगली लाइन ( द चुर्गल क्लब का प्रारंभिक अवतार ) कार्यशाला मेरे साथ महामारी पोस्ट के दौरान हुई थी, जिसे मैंने अपने डिजाइन स्कूल में एक चित्रण कार्यशाला में लिया था।

हमें अपनी अनूठी कला और कहानी कहने की शैली के बारे में बताएं। यह कैसे विकसित हुआ?
मुझे याद है कुछ साल पहले, मैं सोचता था कि क्या मेरे पास बताने के लिए कोई कहानी है। और जब मैं उस विचार में बसा, तो मुझे एहसास हुआ कि शायद कहानी की कमी भी एक कहानी है। क्या मैं एक लड़की थी जिसने रास्ते में अपनी कहानियाँ खो दीं?
तब से, मैं जीवन के प्रति और अधिक चौकस हो गया हूं जैसा कि हो रहा है। कहानियां हमारे चारों ओर खुल रही हैं, और अगर हम रुकें तो हम उन्हें ढूंढ लेंगे। एक बार जब मैंने उन्हें पाया, कभी अपने चलने पर, या कभी-कभी जब मैं अपनी याददाश्त के माध्यम से जॉगिंग करता हूं, उसके बाद मुझे बस कागज पर कलम लगाने की जरूरत होती है। इसे लिख लें या ड्रा करें। अक्सर शब्द दृश्यों को प्रेरित करते हैं और अक्सर यह अन्यथा होता है। एक बार जब मैं जो कहानी बताना चाहता हूं वह मेरे लिए स्पष्ट हो जाए तो यह एक तरल प्रक्रिया है।

कला को अपने तरीके से बनाने के लिए आपको क्या प्रेरित करता है?
जब मैं अपना काम देखता हूं तो मुझे बहुत संदेह होता है। मुझे पता है कि वहाँ बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं। लेकिन मेरे गुरु ने एक बार मुझसे कहा था कि हम में से प्रत्येक एक कहानी बताएगा जैसे हम कौन हैं, भले ही वह वही कहानी हो। मैंने कुछ लोगों को "पेड़ से एक सेब गिर गया" जैसे सरल कथन देने का एक सरल प्रयोग किया, और प्रत्येक चित्र अद्वितीय और अलग था। इसने मुझे इस सरल सत्य में थोड़ा और विश्वास दिलाया
कि हम अलग हैं और हमें केवल इसे स्वीकार करने और पोषित करने की आवश्यकता है। मेरी प्रेरणा उस खुशी की याद से आती है जो हर बार जब मैं बनाता हूं, पेंट करता हूं, आकर्षित करता हूं या लिखता हूं तो मेरा दिल भर जाता है। इससे बड़ी कोई सिद्धि नहीं है।

हमें अपने ड्राइंग अभ्यास में एक झलक दें?
आप इसके लिए समय कैसे निकालते हैं?
यह दैनिक आधार पर अवकाश ड्राइंग के लिए समय निकालने का संघर्ष है। मैं अभी भी अपनी सुबह के पहले घंटों को अपने अभ्यास के लिए समर्पित करके उस कमरे को बनाने की कोशिश कर रहा हूं। साथ ही मैं यह भी सुनिश्चित करता हूं कि मैं लगातार एक ऐसे प्रोजेक्ट से जुड़ रहा हूं जहां मैं हर रोज ड्रॉ करता हूं।

आपको सबसे ज्यादा ड्राइंग के बारे में क्या पसंद है? आपको सबसे चुनौतीपूर्ण क्या लगता है?
मुझे किरदार बनाना पसंद है। जैसे ही मैं उन्हें आकर्षित करता हूं, मैं चरित्र बनना पसंद करता हूं। मैं अक्सर उन्हें अभिनय करता हूं, उन्हें महसूस करता हूं और उन्हें मूर्त रूप देता हूं। जब मेरा कोई किरदार होता है, तो मुझे लगभग ऐसा लगता है कि मैंने किसी चीज को जन्म दिया है, वह मेरा है। भावना बेजोड़ है। मुझे जो सबसे चुनौतीपूर्ण लगता है वह है हाथ खींचना। बहुत देर तक मैंने अपनी बनाई हर ड्राइंग में हाथ छुपाए, फिर भी मैं अपने हाथों से खींचे गए हाथों को स्वीकार करने के लिए इधर-उधर हो गया।

आपकी कला और सीखने के विकास में द चर्च क्लब ने आपकी कैसे मदद की?
मुझे अब भी याद है कि पंजीकरण बंद होने से 5 मिनट पहले मैंने द चुर्गल क्लब कार्यशाला के लिए साइन अप किया था। मैं सीखने और फिर से आकर्षित करने की इच्छा से भर गया था, लेकिन यह भी संदेह था कि क्या मैं कर पाऊंगा। कार्यशाला के पहले दिन, मेरी हथेलियों में इतना पसीना आ रहा था कि मैं चित्र नहीं बना सकता था। लेकिन जिस
क्षण मैंने उन दो हफ्तों में मस्ती करने का फैसला किया, मेरी लाइनें नाचने और स्केटिंग करने और जश्न मनाने लगीं। इस स्थान ने मुझे और उस प्रेरक महिला को जो सुरक्षा प्रदान की कि कविता मेरे चित्रण अभ्यास का बीज बन गई है।
तकनीकी रूप से कहें तो, मैंने अलग-अलग कोणों में चेहरे बनाना सीखा जो मेरे लिए बहुत बड़ा था और कुछ ऐसा जो मुझे पहले हमेशा डराता था।

आपके कुछ पसंदीदा बच्चों की किताबें और चित्रकार कौन से हैं?
एक वयस्क के रूप में मेरे पास जो पहली चित्र पुस्तक थी , वह ओलिवर जेफर्स की हार्ट एंड द बॉटल थी । मैं पुस्तक की सादगी और गहराई से चकित और चकित था। क्रेयॉन स्क्रिबल्स, और उनकी सरल रेखाएं मेरी सबसे बड़ी प्रेरणा रही हैं। मैंने इसाबेला आर्सेनॉल्ट के काम की भी बहुत प्रशंसा की है। उनके काम से मेरा पहला परिचय तब हुआ जब मैंने क्लॉथ लोरी देखी। यह एक सुंदर कल्पना की गई पुस्तक है और आप एक चित्रण भी देखेंगे जिसे मैंने
कॉलेज में "मास्टर्स की नकल" की अवधारणा की खोज करते हुए एक प्रेरणा के रूप में लड़के और कुत्ते के काम का उपयोग करके बनाया था। उसकी किताब स्पार्कबहुत ही सरल वस्तुओं का उपयोग करते हुए कहा गया पहचान पर एक शक्तिशाली कथा है। मैं शिल्प का भी गहरा प्रेमी हूं, और पेंटिंग से पहले हमेशा कोलाज होता था। एरिक कार्ल का काम जीवन को बदलने वाला रहा है और जब मैं फंस जाता हूं, तो मैं सचमुच काटता और चिपकाता हूं।

मेरी कुछ अन्य पसंदीदा पुस्तकें डेविड सीरीज़ , बर्टोल्ट , इडा ऑलवेज, द टिनी बुक ऑफ़ टिनी स्टोरीज़ और द इनक्रेडिबल बुक ईटिंग बॉय हैं।

आपको क्या लगता है कि एक कलाकार/चित्रकार में सबसे महत्वपूर्ण गुण क्या होना चाहिए?
मैं मानता था कि एक कलाकार बनने के लिए प्रतिभाशाली होने की जरूरत है, लेकिन जितना अधिक मैं रहता हूं उतना ही मुझे एहसास होता है कि एक कलाकार बनने के लिए लगातार बने रहने की जरूरत है। संगीत में वे इसे "रियाज़" कहते हैं और यह किसी भी कला अभ्यास का मूल है। दृढ़ता वास्तव में हमारे चित्रण या कला अभ्यास को किसी भी ऊंचाई तक ले जा सकती है जिसकी हम कल्पना करते हैं।

क्या आपके पास किसी ऐसे व्यक्ति के लिए कोई सलाह है जो ड्राइंग के लिए शुरुआत कर रहा है, और अभी तक शुरुआत नहीं कर पाया है?
मैं कहूंगा कि बस शुरू करो। विश्वास के एक क्षण ने मुझे आज खुद को एक अभ्यास करने वाला चित्रकार कहलाने में मदद की है। सबसे अच्छा तरीका है द चर्गल क्लब जैसे स्थानों में शामिल होना क्योंकि तब आप प्रतिबद्ध हैं और कुछ भी नहीं होने देंगे, यहां तक ​​​​कि आपके विचार भी रास्ते में नहीं आएंगे। हमारी कार्यशाला के बाद रविवार का सत्र मेरे पूरे जीवन में किसी भी रविवार का सबसे अच्छा हिस्सा था। यही एक साथ खींचने की खूबसूरती है। आप अपने आप को एक ऐसी खुशी से वंचित कर रहे हैं जो इतनी
आसानी से सुलभ हो सकती है।

आने वाले साल के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं? आप अपने कला अभ्यास को कहाँ ले जाने की आशा करते हैं?
मैं एक कहानी ले जा रहा हूं जिसे मैं प्रकाशित करने की कोशिश कर रहा हूं। मेरी योजना इस साल उस कहानी को प्रकाशित करने की है, साथ ही एक लेखक के सहयोग से कम से कम एक और किताब को चित्रित करने की है। मैं दुनिया में अपना काम करने में हमेशा हिचकिचाता रहा हूं, और अभी के लिए मुझे उम्मीद है कि मेरा अभ्यास दूसरों के लिए आवाज बन सकता है।